José Luis Cuevas, artista, y desacralizó la cultura: Lidia Camacho

José Luis Cuevas, artista, y desacralizó la cultura: Lidia Camacho

Por: Anaraceli Alvarado

 

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Lidia Camacho, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes, inauguró la muestra conmemorativa José Luis Cuevas y su colección, a 25 años. Es tiempo de revisar su acervo y reflexionar acerca de la trayectoria y el porvenir del legado del creador, dijo.

 

Al acto asistieron representantes de instituciones culturales, amigos y las tres hijas del homenajeado. A tres días de la muerte del artista mexicano José Luis Cuevas, el museo que lleva su nombre, en su 25 aniversario, se convirtió en un espacio propicio para la celebración de su vida, en un reencuentro con su obra, su colección, encuentro con sus amigos y sus familiares.

 

En este recinto ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, el jueves 6 de julio por la noche, fue inaugurada la exposición José Luis Cuevas y su colección, a 25 años, formada por más de un centenar de obras del propio artista y, de creadores afines a sus estéticas, principalmente autores latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX.

 

Asistieron además de Lidia Camacho; el secretario de Cultura de CDMX Eduardo Vázquez Martín; Coord. Gral. de la Autoridad del Centro Histórico, Jesús González Schmal; la Coord. Nal. de Artes Visuales del INBA, Magdalena Zavala, Coord. de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la capital, Gabriela López Torres.

 

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María Cristina García Cepeda titular del INBA, con la representación de la secretaria de Cultura federal, dio la bienvenida al público asistente, además a Ximena, María José y Mariana Cuevas Riestra, hijas del pintor mexicano, fallecido el pasado 3 de julio.

 

Declaró Lidia Camacho: “José Luis Cuevas se propuso, y en gran medida lo logró, desacralizar la cultura. El enfant terrible de los años sesenta y setenta, junto con un notable grupo de artistas jóvenes como él, dio nuevos rumbos a nuestra plástica mexicana”.

 

“Ruptura o apertura, en la década de los sesenta, sería inexplicable sin la presencia de estos jóvenes, que supieron leer los signos de su tiempo y, enfrentarse a lo establecido; iconoclastas, seguros de sí mismos, además de propositivos, se hicieron oír, además hacerse notar con su arte. Las puertas grandes se abrieron para ellos, y encontraron las suyas propias. El Museo José Luis Cuevas es una prueba de ello”.

 

“Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta” Pablo Picasso

 

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“La alegría de que su espíritu libre, intenso y audaz, y su propuesta estética, permanecerán vivos en su fecundo legado, como este singular recinto, que cumple su primer cuarto de siglo de vida y que da fe de dos facetas del maestro: como coleccionista y como creador”.

 

Frente a un numeroso público y medios de comunicación, la titular del INBA, consideró que el 25 aniversario del recinto, es el momento propicio para que los colaboradores y amigos del artista visual, se den a la tarea de revisar su acervo y reflexionar acerca de su trayectoria y su porvenir.

 

Sin duda, añadió, sabrán sacar de ello el mayor provecho para la institución y para los visitantes que en ella, a la vez que se deleitan, consolidan su conocimiento estético.

 

“El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real” Leonardo Da Vinci

 

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Resaltó que la exposición conmemorativa de los 25 años del Museo José Luis Cuevas ofrece, además de un reencuentro con las etapas más significativas de la carrera del maestro, una antología de la plástica realizada en América Latina a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.

 

“Son piezas que reunió hasta lograr conformar una colección que se necesitaba resguardar y difundir como lo que es: un testimonio de la creación de nuestro continente”, subrayó. Asimismo, agradeció el trabajo realizado por los administradores y colaboradores del recinto, y pidió un aplauso para Cuevas “dondequiera que ustedes crean que esté”.

 

En su oportunidad, Eduardo Vázquez Martín externó: “Hace pocas horas estábamos reunidos alrededor de un lecho luctuoso. Este día estamos celebrando la vida de José Luis Cuevas. El luto tiene un tiempo. La celebración de la vida y la memoria de un hombre como Cuevas dura para siempre, de manera que tenemos una responsabilidad entre todos: la de resguardar, proteger y difundir su obra, y hacerla un bien común.

 

“La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega” Leonardo Da Vinci

 

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“José Luis Cuevas donó al pueblo de México 1860 piezas para hacer este museo. Este es su patrimonio fundamental, además de esta casa, la cueva de Cuevas, que está llamada a ser uno de los principales espacios culturales de nuestra ciudad y quizá a ser el museo de la Ruptura”.

 

Previo a la inauguración de la muestra, el curador de la misma, Javier Vázquez Juárez, y Magdalena Zavala guiaron un recorrido por ella. Ambos especialistas destacaron que el objetivo de la exhibición es hacer un homenaje a Cuevas y resaltar los diferentes procesos por los que el artista atravesó a lo largo de su trayectoria.

 

Por otro lado, las obras de artistas latinoamericanos mantienen correspondencias formales en cuanto a estilos y técnicas. Entre los autores de las piezas se encuentran Roberto Matta, Fernando de Szyszlo, Luis Alberto Wells, Gustavo Zalamea, Alejandro Aróstegui, Omar Rayo, Jorge Camacho, Arnaldo Coen, Vicente Rojo, Gabriel Macotela, Raymundo Sesma, Enrique Guzmán, Fernando García Ponce y Rafael Cauduro.

Publicado el 10 de julio, 2017 | Por | Sin Comentarios | En la categoría Difusion Publicaciones Recientes Teatro Teatro contemporáneo | Con las siguientes etiquetas Etiquetas: , ,

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